期刊论文学习资料汇总

1《高职院校艺术设计专业“工作室制”教学模式研究 ——以兰州职业

技术学院为例》重要的理论、实践学习内容

2《高职院校艺术设计工作坊实例分析与建设探究——以湖南大众传媒学院“琳琅”创意工作坊为例》重要的理论、实践学习内容

3《高校艺术设计专业“公司+工作室”人才培养模式研究——以鲁迅美术学院大连校区为例》重要的理论、实践学习内容

4《以“学习岛”为载体深化校企合作机制改革》重要的理论、实践学习内容

5《基于工作室平台的高职院校艺术设计专业教学研究》重要的理论、实践学习内容

6《高职艺术设计专业工作室制人才培养模式研究》重要的理论、实践学习内容

7《STEAM视阈下高校视觉传达工作坊教学模式改革探析》重要的理论、实践学习内容 

8《高职环境艺术设计专业特色实训室的建设与管理探索——以苏州工艺美术职业技术学院为例》重要的理论、实践学习内容

9《高职院校数字媒体艺术设计专业首创“微型工作室制”教学模式探究》重要的理论、实践学习内容

10《协同理论视域下高职院校专业建设路径研究》重要的理论、实践学习内容

11《“双高”背景下艺术设计专业教学改革方略探析》重要的理论、实践学习内容

12《基于工作坊的环境艺术设计课程教学成果转化探索》重要的理论、实践学习内容

13《基于校企合作的高职广告设计专业“工坊”式教学模式研究》重要的理论、实践学习内容

14《艺术工作坊的现代学徒制项目化教学探究——以美术设计与制作专业为例》重要的理论、实践学习内容

15《中职学校艺术设计专业“生产性”工作室建构研究》重要的理论、实践学习内容

《高职院校艺术设计专业“工作室制”教学模式研究

——以兰州职业技术学院为例》重要的理论、实践学习内容

高职院校艺术设计专业受传统艺术设计专业教学思想、培养目标、课程体系以及教学模式的影响，基本上以理论教学为主，辅助以见习、实习等教学环节，难以培养出既掌握一定理论知识又能实际操作的应用型、技术性人才。因此，高职院校艺术设计专业必须改革原有的课程体系和教学方式，构建新的课程体系，采用新的教学方式，建立新型应用型、技术性人才培养体系。在此背景下，研究和运用“工作室制”教学模式具有十分重要的意义。

实施“工作室制”教学模式，充分弥补了传统教学的弊端，它更加注重学生自主能力的培养，改变了教师刻板的教学思想和教学方式，吸引企业优秀的技能性人才走进课堂，将真实的项目带进工作室，让学生由被动变主动。一方面保证了教学质量，开阔了教师和学生的视野，提高了就业率，另一方面形成了系统的艺术设计教学体系，逐步培养出一批理论扎实、技术精湛的高职教师。该系的教学改革目前已经初见成效，学生在课堂中就能接触到最前沿的信息，真实的项目让学生与企业、客户零距离接触，后期还计划开展一系列社会服务项目，以此来扩大学校的知名度，培养更多的技能型人才。当然，教学实践中也发现，“工作室制”教学模式也存在一些问题，如工作室的责任和义务不够明确，教师分配任务的合理性有待商榷，管理制度不够完善，教师对市场的把控能力还有待提高，这些问题都将在今后的教学中逐步改进和完善。

《高职院校艺术设计工作坊实例分析与建设探究

——以湖南大众传媒学院“琳琅”创意工作坊为例》重要的理论、实践学习内容

近些年很多高职院校在艺术设计专业办学过程中大力推广工作坊或工作室教学模式。实践应用表明，工作坊教学模式能够弥补课堂理论教学的缺陷，提升学生学习满意度，增强学生就业竞争力。“琳琅”创意工作坊是由湖南大众传媒职业技术学院创办的艺术设计实践基地，通过五名优秀教师和多名院校优秀学生组成，以教师为主导，以学生为主体，通过一系列创意项目设计展开自由交流、探讨、合作研究。在实践中提升自身专业技能，提高学生动手能力，扩展学生思维活力，成绩斐然。

通过对湖南大众传媒学院创办的“琳琅”创意工作坊的调研研究，发现“工作坊”式的教学模式对艺术设计专业学生的能力培养帮助很大，主要在于把学生的动手能力和实际实践能力作为重要培养对象，通过大量的社会实践来培养学生的创造力和艺术想象力。事实证明，这种新型的“工作坊”式的教学实践模式极大地促进了艺术生的个人能力发展。

《高校艺术设计专业“公司+工作室”人才培养模式研究

——以鲁迅美术学院大连校区为例》重要的理论、实践学习内容

“公司+工作室”培养模式通过“工作室”将教室与实践设计项目相结合，同时作为平台实现高校与公司合作共同育人，既弥补了以往“工作室”模式培养的人才与社会需求对接不全面、不能立即投入现实生产的问题，又解决了以往“公司制”模式培养的人才与学校专业知识不能完全衔接的问题。以鲁迅美术学院大连校区“公司+工作室”培养模式为借鉴，为高校艺术设计专业人才培养提供了具备可操作性的有效路径。

“公司+工作室”人才培养模式，即按照专业方向的不同，划分成若干“工作室”，这些“工作室”既承担着教学任务，又作为一个开放的实践平台，将教室及实践设计项目结合，学生在实际操作过程中提高专业能力;同时以“工作室”

作为平台与公司企业合作共同育人，使学生参与实际项目、进行课题研究、技术开发，以及获得实习机会，既弥补了以往“工作室”模式培养的人才与社会需求对接不全面、不能立即投入现实生产的问题，又解决了以往“公司制”模式培养的人才与学校专业知识不能完全衔接的问题。

《以“学习岛”为载体深化校企合作机制改革》重要的理论、实践学习内容

面向顶岗实习学生，搭建实践教学平台。长期以来，对顶岗实习学生的管理很不够，学生要么不能到岗，要么被当做廉价劳动力使用，实习基地“学习”的作用很弱。“学习岛”是学生顶岗实习的一个载体，是设立在企业实际生产环境中的一个学习性工作区域,无论从空间上还是组织上它都是真实生产过程中的一个重要组成部分,即与真实的生产环境有着相同的工作条件、工作内容和问题解决程序。凡是与学院签订顶岗实习协议的企业都必须建立学习岛，以强化学生的“学习者”地位。在“学习岛”中,学生以小组或团队的形式共同合作完成实际生产过程中一项特定的工作任务,其所生产的产品符合一定的质量要求。

面向专兼职教师，搭建技术交流与研发平台。除开展企业内部培训和实践教学以外，“学习岛”还是职业院校专兼职教师合作研发、合作学习、共同提高的平台。培训内容比工作内容更具超前性，“学习岛”中的设备工艺是车间的精华部分。在“学习岛”建设和运行过程中，学院派出的兼职培训师同时也是具有技术研发能力的高水平教师，与企业人员共同分析和解决实际技术问题，参与企业的技术研发项目。

《基于工作室平台的高职院校艺术设计专业教学研究》重要的理论、实践学习内容

以工作室为平台的现代学徒制是现代职业教育与传统师傅带徒弟式学徒制相结合的时代产物，与传统教学模式有很大的区别。以工作室为依托，将其变为教学场地，日常教学内容模拟转化为工作任务，教师带领学生在工作室中一起完成项目，在具体的教学情境中，学生与教师思维碰撞，互相启发、相互促进，共同及时解决教学制作中出现的各种问题，在这个过程中学生掌握技能并积累经验，整体教学效果显著。

以工作室为平台的实践教学模式创新就是以工作室为载体进行现代学徒式教育，教师与学生相当于传统手工坊里的师傅带徒弟，边教、边做、边学，集合两种教学模式，再加上校企合作“１＋１”，让学生能第一时间获悉当下最新设计流行资讯与工艺技术，强化学生职业素养，紧密联系市场需求，极大缩短毕业生在就业时的适应期，扭转目前毕业即失业的社会性现象。

《高职艺术设计专业工作室制人才培养模式研究》重要的理论、实践学习内容

工作室制人才培养模式与传统的课堂教学模式明显不同，前者与社会、市场有着密切的联系，注重根据企业的规范和要求对学生进行实践指导，能让学生在工作室中更好地练习，开拓思维，掌握更加规范的艺术设计技能，提高对自身专业的认识，为以后求职就业、融入市场奠定良好的基础。

优化教与学的关系，促进师生互动交流。在工作室制人才培养模式中，教师的职能发生了巨大的变化，教师走出课堂讲解的局限，带领学生进入社会和企业，让学生了解企业生产项目，而学生也摆脱了被动接受知识的局面，与教师、同学

一起研究和讨论项目，在开放性交流中发展专业能力。在这一过程中学生处于主体地位，教师发挥主导作用，教与学之间平等交流，促进了师生共同成长和进步。

促进学生掌握专业知识和技能。在传统教学模式中，理论与实践相脱节的问题始终困扰着职业教育。但是，在工作室制人才培养模式中，理论知识与实践技能相结合，促进了学生专业素养的发展。教师可以将理论知识与实践技能的培养目标归结在一个项目中，引导学生通过学习和完成项目，使设计、结构和制作实现统一，让学生了解这三个环节的联系，丰富实践经验，促进学生在实践活动中提升专业素养。

《STEAM视阈下高校视觉传达工作坊教学模式改革探析》重要的理论、实践学习内容

随着时代的发展和科技的进步，高校视觉传达专业应用型人才的培养，需要在STEAM教育理念下，用跨学科的思维改变传统的缺乏活力和缺少创新的教学方式。仅靠美术学和设计学专业的教师进行课堂讲授、PPT播放、学生聆听和课堂讨论是远远不能满足要求的。需要更多跨学科的其他专业教师，带来不同学科的思维，更需要引入新科技手段来辅助教学。虚拟现实技术等新科技对未来教学方式的变革将会起到极大的推动作用。各学科的教师都要适应在交互式的虚拟环境进行授课和组织教学，引导学生在课堂教学中发挥主观能动性，使学生获得沉浸式的学习体验。

在新的工作坊教学模式中，日常教学加上实际项目的设计与制作结合运转，视觉传达专业的教育教学论坛2023年10月教师或学生可以接洽校外企业的设计项目，开展深度的校企合作，推进产教结合，项目在工作坊教学中进行研发和制作。校外企业不仅能提供相关业务，也能够提供专业技术人员配合高校教师完成校内工作坊的教学内容和设计项目，达到项目推动教学以及作业转化成产品的目的。在新的工作坊教学模式下，生产与教学紧密结合，使学生的综合实践能力和团队合作能力都得到了锻炼。大多数项目不仅给高校带来经济回报，学生还能得到酬金，这样又进一步提高了学生在工作坊教学和实践过程中的积极性。新的工作坊教学模式也将会对产学研一体化的教学目标产生积极的影响。

《高职环境艺术设计专业特色实训室的建设与管理探索——以苏州工艺美术职业技术学院为例》重要的理论、实践学习内容

从整体的角度分析，专业实训室主要是将实践能力和职业能力培养作为立足点，开展传统文化以及新兴行业的体验式教学，从而增强学生各方面的能力，为学生的全面发展提供动力。

第一，创新专业实训室建设。专业实训室主要是由空间造型实训室、主题实训室、装饰材料实训室、景观实训室等构成的，较为注重对职业空间和风格的模拟。空间造型实训室能够较为有效地提升学生的室内空间设计水平，使学生的方案设计更加合理，空间布局更加适宜。仿真实训中心主要包含日式风格、欧式风格等不同风格特征的教室，学生在这一环境下设计、测量，能够提升应用理论知识的能力。装饰材料实训室是将室内施工工艺环节作为立足点的，能够分析不同施工环节，表现出地面砖、墙面砖、木材等不同材料的特征，使学生明确岗位工作任务等，这提升了学生对于知识的掌握程度。

第二，将传统和现代相联系。现代化实训室的创建更加注重对于创新型人才的培养，关注传统工艺，在提升学生的文化素养的同时，增强其应用现代技术的能力。专业实训室可以在发展的过程中构建多样化的工作室，为实训室的稳定发展提供条件。专业化水平较高的室内设计工作人员在室内设计的过程中，不仅要熟练运用设计道具与技巧，而且需要和多元化的消费群体沟通，提升自身的文化素养和审美水平，确保设计能够满足社会发展的需要。

第三，加强学校和企业的联系。高职院校运用“课程赛+设计论坛”的方式，将企业需要运行的项目作为大赛主题，企业全程观察，能够使学生从被动学习转变成为主动搜集、学习相关知识。在这个过程中，一些学生的优秀创意被企业采纳，不仅可以增强学生学习的积极性，而且能够为企业的发展提供更多新型人才作为支持，使企业发展紧跟时代的步伐。在这个过程中，学校还可以与企业合作，研究适宜的新型教材，为人才培养提供参考。教材编写可以项目设计为立足点，将重点放到工作任务和流程之中，并融入一些新颖的、具有代表性的教学案例，使学生在学习的过程中明确发展目标，掌握更多的新兴技术，丰富自己的知识储备。

《高职院校数字媒体艺术设计专业首创“微型工作室制”教学模式探究》重要的理论、实践学习内容

“微型工作室制”教学模式是将“工作室制”教学模式的优势与新媒体深度融合、首次被提出且应用于数字媒体艺术设计专业的一种新型教学模式，其以微信公众号、微博或抖音短视频等新媒体平台为教学实践媒介，以学生发布在平台上的项目作品为教学验收成果，搭建出一个微型的虚拟工作室环境。并综合教师评价、学生自评和新媒体平台三方面反馈，有效地实现过程考核。结果显示：在该教学模式下，提高了学生专业技能等综合能力；过程考核结果真实有效、客观及时。“微型工作室制”教学模式具有首创性和与时俱进的特点，可为兄弟院校同类专业提供了参考和借鉴，并为艺术类专业及其他专业提供思想借鉴和指导。

在新媒体时代，社会对数字媒体艺术专业人才需求已发生时代性改变。根据高职院校特点和社会对数字媒体艺术专业人才需求情况，对课程结构体系和教学模式进行教学改革，并提出“微型工作室制”教学模式。在该教学模式下，增强了同学的专业应用实践技能和学习热情，提高了同学们协调合作等综合能力，增添了对新媒体运营技术掌握的能力，同时激发了学生的创造力。既符合高职院校教学模式的理念，又能与新时代新媒体深度融合；既能轻松地被所有院校实践应用实现产教融合，又能培养出满足融媒体时代数字媒体艺术行业对人才的需求，具有首创性和与时俱进的特点。

《协同理论视域下高职院校专业建设路径研究》重要的理论、实践学习内容

协同理论认为，任何一个动态体系都是由若干个系统组成，各系统通常处于无序、自发和无规则的运动状态，同时各系统之间会进行能量、物质和信息的交换，这两种运动状态下许多控制参量都会对系统的稳定性产生一定影响。协同理论主要包括思想协同效应、序参量原理和自组织原理。协同理论经过不断创新和发展，逐渐跨越学科的界限，被广泛应用于不同研究领域，成为系统优化、资源配置的重要理论支撑和依据。

协同理论为高职专业建设规划、建设和调整提供一种全新的研究视角。高职专业建设既要立足院校发展的实际需要，也要研究院校、企业、社会、政府和学生之间的关系，为了完成专业建设服务经济社会发展、实现学生发展的既定目标和计划，推动不同利益相关者之间的有效信息交流，实现专业教学资源的有效配置和高度整合。

《“双高”背景下艺术设计专业教学改革方略探析》重要的理论、实践学习内容

构建“3 教”“4 法”“5评价”教学模式。以教学改革中的“教师—教材—教法”三步走为引领，秉承以学生为中心，以项目为导向的教学理念，贯通艺术设计专业课程由因到果的教学规律。三步走必须依托产教融合置于具体课程中进行项目式教学，系统化重构专业核心课程标准，完善生产过程与跟进行业新技术、新工艺、新规范，做到“教师—教材—教法”与课程标准相适应的统筹规划。

在教与学两个层面分别创设情境，环环相扣，使形式更多样、内容更丰富、教学互动更真实、教学效果更显著。由于艺术设计专业平台基础课+专业核心课+项目实训课是一个循序渐进的专业学习过程，学科的特殊性决定了基础知识概念解析需要辅以信息化教学手段与情境式教学环境，具体表现为：一是聚焦“四维认知”的情境。教学中通过四个维度的实际案例进行情景式导入，即学生作业、大师作品、企业案例和大赛成果，启发学生的创新思维，改变单一的教学案例展示手段，最大化地融入多元信息化教学资源，令学生在情境中领悟知识要点，转化学习成果。二是聚焦“角色扮演”的移情共性。在教学中通过对用户与企业的“角色扮演”，激活设计师与用户之间的移情共性点，更真实、更贴切地反映艺术设计行业的流程与规范，更好地了解岗位能力要求。三是聚焦从点到面的学习过程。从学生的角度出发，将一系列复杂的学习模块简化为几个小点，分别为发现问题、拆分问题、发散思维、聚焦问题和突破解决。加入小组讨论环节后，多个小点又可以组合成多种学习模块，学生可以单独使用该学习法，也可以组成小组共同研讨，增强艺术生的团队精神与协作能力。四是“差异导向”的评价机制。主要是对课后学生知识吸收差异化进行测试，根据测试结果由企业导师进行教学评价与反馈，对达到目标的学生与未达标的学生采用不同的复习内容，及时调整教学内容，以便教师更有针对性地进行教学。

《基于工作坊的环境艺术设计课程教学成果转化探索》重要的理论、实践学习内容

实践型教学

高校应当极力推广实践型教学的模式，摒弃传统以理论教学为主、实践教学为辅的教育理念，让学生们从实践的过程中体会理论所学，并从中总结经验，让学生们从实践中学习专业知识，在学习专业知识的过程中更好地做好工作，并且在实践中懂得做人之道。如此一来，既能够巩固学生们的理论知识，又能够提升学生们的专业技能和职业素养，让高校学生受益于实践性教学的理念和方式，从解决实际问题出发探索更加高效的学习和教学方法，让工作坊的环境艺术设计课程教学活动发挥出最大的价值。

2．合作型教学

在工作坊的环境艺术设计课程教学工作下，高校教师要以团队合作的形式参与教学活动，实现分段授课。高校教师要根据培养目标设定教学课程，然后根据教学内容安排相应的教学内容，为学生讲授与项目相关的知识与技能，指导学生完成项目任务。要让合作型教学成为发挥教师教学能力、提升教学效果的重要方式，让教师团队能够在项目研究主题的解决过程中传授给学生更多实践型和操作型知识; 要让合作型教学成为基于工作坊的环境艺术设计课程教学的重要组成部分，充分调动高校教师团队的教学潜能，建设一支理论与实践能力兼备的、合格的、先进的教师队伍。

3．精细化课程控制

为了使工作坊的环境艺术设计课程的教学效果达到最大，高校要对课程各环节进行精细化控制。从课程安排到正式操作再到最后的课程评价，都要进行 100%的全程监控和跟踪，每一环节都要进行周密的计划和严格的控制，争取让院校学生受益于工作坊的专业课程开展，从中汲取经验，从而让自身的技能得以提升。

4．引进企业考核标准

有关高校环境艺术设计专业学生的考核标准，针对实践操作课程方面，高校需要引进企业的考核标准，以企业的实际要求或接近企业实际要求的原则来评价学生们的实践课程掌握程度的好坏，督促学生将自身的实践操作能力提升到企业实际要求。这对提升学生们的就业竞争力和拓宽他们的职业发展面、帮助环境艺术设计专业毕业生拥有更光明的职业发展前景大有裨益。

《基于校企合作的高职广告设计专业“工坊”式教学模式研究》重要的理论、实践学习内容

通过实训基地的建设与发展，艺术系对实训基地及其教学方法进行了全新的诠释。 “工坊”式教学模式——它是以校外企业客户为合作对象，以校内实训基地为依托，按照设计公司标准建设，集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体，实现 “教室与设计室一体化”， 有效实施 “校企合作”、“工学结合”，为社会培养高素质、高技能专业人才。

艺术设计实训基地建设为促进学院艺术设计类专业实施“教学做一体化”教学起到了重要的推动和保障作用。 学院坚持“四个改变”，即变“传统教学方式”为“设计项目与设计教学融合”，提高学生的设计能力；变“传统教学场所”为“市场、企业、课堂”三位一体的教学场所，引导学生进入未来职场；变“传统教学环节”为“创意工坊、设计实训室、产品制作实训室”三位一体的教学链，通过教、学、做形成学生职业能力。

《艺术工作坊的现代学徒制项目化教学探究——以美术设计与制作专业为例》重要的理论、实践学习内容

工作坊实境的训练，创造了对岗位最为接近的环境，学生较早接受来自一线市场的信息，体验真实仿真的环境，为今后走上岗位，顺利就业打下良好基础。现代学徒制下的艺术工作坊使人才无缝对接，满足企业的人才需求，学校为企业量身定制的广告人，最大限度地解决企业对艺术人才需求问题。由于有企业的提早介入，为学生提供岗位真实实习平台，大大缩短学生的岗位适应期，有效化解就业的矛盾，校企对接更加顺畅。

工作坊作为一个浓缩的小广告公司，让学生置身于真实的岗位实境之中，以工作过程为导向，以岗位能力为目标，以项目实训为载体，以师徒关系为纽带，大大增强了学生职业能力的培养，这正是工作坊的价值所在。

《中职学校艺术设计专业“生产性”工作室建构研究》重要的理论、实践学习内容

中职学校艺术设计专业“生产性”工作室的建构逻辑在于积极探索适合中职学生可持续发展的教学方式和学生的学习方式，“让学生在动手实践中学、在体验感悟中学、在合作探究中学，充分调动学生主动参与的积极性、提高主动参与的有效性”。亦可将中职学生的人才培养目标定为 3 个阶梯层级：第一级为基础知识学习能力的持续化培养；第二级为智力与创新能力的启发式培养；第三级为学生职业能力和从业自信的最终形成。

中职学校艺术设计专业“生产性”工作室建构与“OBE 教育理论”之间的契合性表现在：明确将基于能力的培养作为创新型高素质中职人才培养的着力点——将实践性教学改革作为中职课程体系转向研究探索型教学、基于“生产性”问题的学习、培养中职学生自主学习和主动实践意识的突破口；将“生产性”工作室教育形态的建构提升为培养中职学生基本理论知识、基本方法技能和解决生产实际问题的综合能力的主要教育平台；将“生产性”工作室的条件装备、环境营造、精品项目、实践性教学环节质量标准等作为中职能力创新教育载体建设的重点；将“生产性”课程体系持续发展机制中的“轴心式”“滚筒式”工作室教学模式难点解决好（一门课不是解决一个问题，而是需要同时解决数个问题），在制度环境、课程体系、管理模式等方面为中职学校的“能力先导、素质优先、终身发展”的专业教育模式提供强大支撑。